LA "PERSONALIDAD" DE LAS ORQUESTAS SINFÓNICAS
Del 20 de agosto de 2024
Cuando comencé a escuchar más sobre música clásica (académica) no tenía mucha idea sobre las diferencias entre músicos,orquestas, etc. Para mí, eran un grupo de personas extremadamente talentosas pero que, de alguna manera, parecían tener una misma línea: interpretaban música de diferentes compositores.
Con el tiempo, comencé a sentir la diferencia y, como psicoterapeuta, comencé a ver en cada una de ellas una "personalidad" propia, definida como un conjunto de rasgos relativamente permanentes que la articulan; que le dan sus propias características, definen su inidividualidad e incluso dirigen sus acciones.
Por ejemplo; comencé a sentirme fascinada por la audacia de la Orquesta Filarmónica de Paris (Orchestre de Paris). En año nuevo, quede encantada de ver la tradición, precisión y elegancia única de la Orquesta Filarmónica de Viena (Vienna Philharmonic). La Orquesta Filarmónica de Berlín (Berliner Philharmoniker) me sorprendió por su autonomía y capacidad para equilibrar constantemente la tradición y la innovación casi como si fuera el reto supremo reflejando su tradición junto con tratar de llevar la cabeza en propuesta. La Orquesta Filarmónica de Helsinki () se destaca por su libertad y amabilidad con un fondo tradicionalista profundo pero que no muestra seriedad alguna; como si de entrada, se aceptaran, quisieran a si mismos y se divirtieran con ello, sin preocupaciones de ser los primeros, sino de ser ellos mismos.
Por eso suelo llamarle "personalidad", porque va más allá de su imagen; es su esencia.
Por ello, quisiera apuntar algunas pequeñas observaciones divertidas que puedo observar de esta "esencia":
1. La Personalidad de la Ciudad. Una orquesta sinfónica está en un lugar, momento, tiempo específico de la historia. Veo con sorpresa cómo cada orquesta refleja mucho de su ciudad de residencia: la Orquesta Filarmónica de Nueva York (New York Philharmonic) refleja el dinamismo único de la ciudad, con un toque cosmopolita que suele sorprenderme. Siempre atentos de mantener vivo el interés en la interpretación de compositores conocidos,pero con una inquietud profunda de innovar, con una esencia aventurera que me recuerda a la frescura de Leonard Bernstein, cuyo toque quizá conservan aún. Siempre atentos a la educación con invitados, interpretación de vanguardia que parece divertirlos más que estresarlos. O la tradición y disciplina de la Orquesta Filarmónica de Viena, profundamente solemne, que inspira a sentarse y quedarse fascinada observando admirada sus instrumentos y la técnica que provoca ecos de la belleza de la música de los grandes compositores a traves de siglos. Una ciudad reflejada en la "personalidad" de cada orquesta y su historia.
2. Los Valores. Una orquesta suele tener "principios", exactamente iguales a las de las personas. Y no me refiero a principios básicos, sino a creencias, ideales, valores que se reflejan en el todo. El año pasado estuve fascinada de ver a la Orquesta Sinfónica de Lahti (Lahti Symphony Orchestra - Sinfonia Lahti) y su profundo compromiso con los valores de su propio país: Finlandia. Promovían reducir la huella de carbono para la conservación del planeta y lo reflejaron en el uso mínimo de partituras en papel para el uso de partituras digitales, así como conciertos donde sus propios músicos se transportaban en bicicletas, y se promovía el reciclaje. Sus conciertos reflejaron mucho de eso. ¡Y qué decir de su alegría! Si uno imagina a músicos clásicos serios concentrados en su instrumento sin mirar al público....¡No los encuentra aqui! La personalidad de esta orquesta refleja un ánimo contagioso, donde se divierten, realmente se divirten y disfrutan tocando. Suele encantarme ver las mirada cómplices entre ellos y junto al cálido público que los ve como "uno más". ¿No es hermoso? La alegría misma de los lagos de Lahti y los hermosos paisajes nevados donde el sol sale poco pero se disfruta mucho.
La Orquesta Filarmónica de Londres es otra historia. La concentración y dedicación suele ser absoluta ante la presión. Sin embargo, muestran una apertura diferente que me sorprende: no le dicen no a interpretaciones que van más allá de lo esperado, aunque sin perder su solemnidad y alegría. Un equilibrio entre ambos mundos.
3. Los Directores. Los directores suelen ser soplo que activa esa esencia. Cuando uno comprende el mundo de la dirección orquestal, creo que comprende la percepción completa de la música desde diferentes perspectivas. Si habláramos de arte en pintura, el director sería el artista y los músicos los extraordinarios materiales que reflejarán el arte.
En la actualidad, por eso los directores y su personalidad, visión, cuentan tanto. Leonard Bernstein era un visionario que me enseñó a amar la música sin conocer mucho de técnica sobre ella y no avergonzarme tanto al respecto. Enseñó a escuchar la música sintiéndola y haciéndola nuestra, enlazándola con nuestra propia historia.Es increíble ver a sus colegas de orquesta reír con él detrás mientras explicaba en conceptos sencillos mucho de la música "difícil", haciéndola fácil. Y es más sorprendente aún verlos a ellos ser partícipes de sus "locuras", contagiados por su pasión. La misma pasión que reflejaba entonces la orquesta.
Gustavo Dudamel, actual director de la Orquesta Filarmónica de los Ángeles, transmite ése aire renovador con un mensaje potente de igualdad sin fronteras a donde quiera que vaya. Al ser venezolano, lleva el estandarte de la inspiración que se refleja en sus mismos músicos (algunos de los cuales) a pesar de no saber bien su idioma, se comprometen con su causa.
¡Y el inspirador y apasionado Klaus Mäkelä! Un joven director finlandés, actualmente en la Orquesta Filarmónica de Paris, contagia con su pasión y absoluta entrega en cada interpretación. Con él, la orqueta se siente con ése poder que te hace olvidar que siglos atrás, la música interpretada ya existía y se siente nueva, vibrante, fresca y sobre todo poderosa. Con él, "El pájaro de fuego" de Stravinski derrota a toda música de moda o (me atrevo decir) incluso al death metal más extremo. La tradición se va y lo que uno quiere es poner los audifonos a todo volúmen y dejarse llevar absolutamente por la música.
El director dirige la esencia, modifica la presencia, acentúa rasgos de la "personalidad" de la orquesta.
4. Una orquesta como un "organismo vivo" con su propia "personalidad": Para mí, la música es un arte vivo. Y lo digo más allá de la poesía. El momento en que decenas de instrumentos musicales interpretarán en una ensayada y profunda interpretación en un momento,lugar y tiempo específico es algo que jamás se repetirá. Es un arte creado, invisible pero que va directamente a tu mente y emociones. No necesita palabras. Sin embargo,detrás, hay decenas de personas. Una interpretación es única porque un músico es único y, para mí, en su música se refleja su esencia.
El momento en que uno comienza a notarlo, se queda maravillado. Y no hablo de virtuosismo y técnica solamente, sino del músico y su instrumento en uno.
Los movimientos hablan. Pekka Kuusisto: violinista, compositor y director finlandés, prácticamente nació entre músicos.Sus abuelos, sus padres, sus hermanos lo fueron y él menciona con cierta diversión que era su destino ser uno. Comenzó con el violin a los tres años y con el tiempo y formación su estilo se volvió más libre. Sin embargo, uno aún nota la precisión de su estilo único detrás de las improvisaciones. Es el perfecto ejemplo del músico con gran formación técnica, influencias musicales de cuna que hacen que la música se viva, pero a la vez, donde la música transmite como principal objetivo. ¿Se imaginan a él entonces interpretando a Vivaldi? ¿Y luego a Mozart? ¿Y luego como director de orquesta? A esa esencia me refiero. ¿Y se imaginan su interacción con otros músicos con formación, historia, objetivos y sueños diferentes? Y luego todos reflejando todo ello a través de sus instrumentos en una orquesta? Por eso la orquesta reflejará una personalidad única, no solamente por su esencia, sino por los músicos y el director que la reflejan.
Sigo pensando en la "personalidad" de cada orquesta y me siento fascinada. Es como tener un montón de "amigos" con diferentes personalidades que pueden enseñarte, guiarte, acompañarte según lo que veas en ellas. La emoción y profundidad de la Orquesta Filarmónica de Viena bajo la dirección de Seiji Ozawa para encontrar la respuesta de las dudas más profundas del por qué a través de la música. La tradición italiana a través de la Orquesta Sinfónica de Milán mientras se lee sobre Italia o la energía innovadora de la Orquesta Filarmónica de Paris bajo la dirección de Klaus Mäkelä para comenzar el día....
Cada "personalidad" un mundo. ¿Con cuál nos identificamos hoy?
¡Sigamos explorando más "personalidades" de orquestas!
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